samedi 5 septembre 2009

Atelier photo (post 5)

Aspects non linaires des lentilles (Lien)
Sources: Distorsion (optique), from Wikipedia, Aberration géométrique, from Wikipedia
Aussi pédagogique et simple que soit l'optique géométrique, elle n'est pas en mesure de fournir une explication à certains phénomènes et certains défauts des lentilles optiques. Comme on a l'a vu, elle se limite à l'approximation de Gauss, il est donc intéressant de se pencher sur ce qui se passe lorsque celle-ci n'est plus valable.

Les différences entre le comportement des rayons lumineux en optique géométrique et dans la réalité peuvent être classées en différentes aberrations.

Aberration sphérique (Lien)

L'aberration sphérique est le premier aspect de la première des deux conséquences de l'erreur crée par l'approximation de Gauss. Cet aspect concerne les rayons incidents parallèles à l'axe optique.
Il est caractérisé par le fait que le point de convergence de rayons incidents parallèles n'est pas le même en fonction de l'endroit auquel ils traversent la lentille:
Cette disparition du foyer (disparition par rapport à l'optique géométrique), crée un flou de l'image.

Aberration de coma (Lien)

L'aberration de coma est, avec l'aberration sphérique, le second aspect de la première conséquence de l'approximation de Gauss. L'appellation "aberration sphérique" était d'ailleurs autrefois utilisée pour qualifier ces deux aspects, on ne parlais pas alors d'aberration de coma.
C'est tout simplement la conséquence de la cause de l'aberration sphérique pour des rayons incidents non parallèles à l'axe optique.
Comme pour l'aberration sphérique, la conséquence est la disparition du foyer et la création d'un flou de l'image.

Distorsion barillet, coussinet et vignetage (Lien)

Ces trois distorsions constituent la seconde conséquence de l'erreur crée par l'approximation de Gauss. Autrefois regroupés sous le nom de "courbure de champ", elles s'appliquent aux rayons incidents non parallèles (et se rejoignant pas au même point foyer en optique géométrique). De ce fait, ce ne sont pas des aberrations, mais des distorsions, car elles ne produisent pas de flou.
On l'a vu, plus l'angle d'incidence est grand, plus l'approximation de Gauss est fausse. La déviation des rayons incidents prévue par l'optique géométrique sera également de plus en plus fausse avec l'augmentation de l'angle de ces rayons. La conséquence est alors une déformation de l'image.
Comme on peut le voir sur la figure ci-dessous, cette déformation dépend de l'emplacement du diaphragme, cette paroi percée qui sert à limiter la quantité de lumière traversant la lentille (et par là même à augmenter la profondeur de champ).



Barillet avec vignettageCoussinet
Source: DxO Labs

Si le diaphragme est placé avant la lentille, on obtient la distorsion de coussinet.
Si le diaphragme est placé après la lentille, on obtient la distorsion de barillet (souvent associé à du vignettage).
Comme on peut le voir sur le troisième schéma de l'illustration ci-dessus, l'utilisation d'une lentille supplémentaire permet d'annuler les distorsions de barillet et coussinet.

Alors que les distorsions de barillet et coussinet ne peuvent s'expliquer complètement qu'avec des calculs complexes, on peut avoir un aperçu de la cause du vignettage grâce au schéma ci-dessous:

La zone de l'image située dans l'axe du de l'ouverture du diaphragme reçoit le flux lumineux perpendiculairement à la surface sensible. De ce fait, un flux lumineux d'une section égale à la surface de l'ouverture du diaphragme illumine une zone la la surface sensible de la même surface.
En revanche, une zone de la même surface située sur le bord de l'image, plus loin de l'ouverture du diaphragme donc, recevra de celui-ci un flux lumineux moins large, et donc moins de lumière.
C'est pour cette simple raison géométrique que les bord d'un image sont vignettés. Sans optique corrective appropriée, ils reçoivent moins de lumière et sont donc plus sombre.

Petite anecdote enfin : si l'ancien terme donné à ces trois distorsions est "courbure de champ", c'est tout simplement parce que si la surface sensible sur laquelle se forme l'image était une portion de sphère, aucune de ces trois distorsions ne serait visible (mais les photos ne serait alors plus imprimées sur une surface plane mais sur un papier en forme de portion de sphère):


L'aberration sphérique ainsi que la courbure de champ peuvent être considérablement réduite par l'emploi de lentilles asphériques. Comme leur nom l'indique, elles n'ont pas la forme d'un portion de sphère mais comme génératrice une parabole. Ceci n'a malheureusement pas d'effet sur l'aberration chromatique.

Aberration chromatique (Lien)
Source: DxO Labs
L'aberration chromatique concerne, comme son nom l'indique, un comportement différent en fonction de la couleur de la lumière (sa longueur d'onde). C'est en quelque sorte une surcouche aux deux aberrations déjà vu car son origine vient de la déviation différente que la lentille fait subir aux rayons lumineux en fonction de leur longueur d'onde.
Au regard de la figure ci-dessous, on aurait put croire que ni l'aberration sphérique, ni l'aberration de coma n'aurai pu empêcher ces deux rayons parallèles à l'axe optique et traversant la lentille à la même distance du foyer de converger en un même point, mais il n'en est rien. Chaque longueur d'onde du rayon lumineux est dévié de façon légèrement différente.


La conséquence de cette aberration est également un flou, mais avec cette fois une variation de la couleur (l'intérieur du C ci-dessus est plutôt bleu, et l'extérieur jaune).

Astigmatisme (Lien)

L'astigmatisme, contrairement aux quatre autres aberrations dont on vient de parler, ne provient pas de l'approximation de Gauss, mais de la limitation de notre connaissance des conditions réelles.
Dans tous les modèles mathématiques des lentilles, celles-ci sont considérées comme ayant une symétrie axiale. Dans la réalité, ils est impossible de fabriquer une lentille avec une symétrie parfaite. Les défauts de fabrication sont ainsi à l'origine d'un comportement des rayons lumineux différent du modèle mathématique, et cela crée une source de flou supplémentaire.

L'expostion, paramètre clé de la photographie (Lien)
On l'a vu au début de la partie 3, photographier c'est écrire avec la lumière. Comme on choisi ses crayons et son papier lorsqu'on fait un dessin, on va choisir sa lumière et sa surface sensible lorsqu'on photographie.
C'était vrai avec le surfaces argentiques et ça l'est encore avec les capteurs électroniques : l'image fixée va dépendre de la quantité de lumière reçue et de la surface qui le fixe. Avec l'argentique, en fonction de la taille des gains de l'émulsion d'agent, ceux-ci pouvait noircir plus ou moins vite pour une même quantité de lumière. Pour les capteurs électroniques, la tension qu'ils délivre pourra être différent avec la même quantité de lumière en fonction du circuit électronique qui conditionnera son signal et son alimentation.

Si l'on ne maîtrise pas la façon dont la lumière va modifier la surface sensible, on obtiendra soit des images toute blanches, soit des images toutes noires. Pour cette raison, différentes techniques et systèmes on été mis au point pour maîtriser au mieux l'effet de la lumière sur la surface sensible.

La sensibilité ISO (Lien)
Source: Wikipedia
La sensibilité ISO est la caractérisation de la sensibilité à la lumière d'une surface sensible. Historiquement, trois échelles sont utilisées : ISO, ASA et DIN, mais elles sont équivalentes dans la mesure où la conversion d'une échelle à une autre est simple.

Les nombre ISO et ASA sont égaux, et l'échelle DIN peut se convertir en ISO de la façon suivante : DIN = 10 log ISO + 1, et par conséquent ISO = 10 ^ ( (DIN - 1)/10 ).
Par exemple : 100ISO = 10 log 100 + 1 = 10 * 2 + 1 = 21°DIN.

Même si la méthode de détermination du nombre ISO change radicalement entre argentique et numérique, son utilisation par le photographe est identique.

L'échelle de sensibilité DIN est une échelle logarithmique.

La bonne compréhension de ce qu'est une échelle logarithmique est capitale pour tout ce qui va suivre, donc nous allons nous y attarder.

Pour étudier certains phénomènes physiques, il est nécessaire de s'intéresser aux variations et non aux grandeurs absolues.
Pour prendre un exemple qui parlera à tout le monde, imaginez que vous deviez parcourir 1km à pied. Cela ne pose pas de problème. Si en arrivant vous vous apercevez que vous vous êtes trompé et que votre destination est en fait à 2km, vous risque d'être contrarié.
Imaginez maintenant que vous deviez parcourir 100km en voiture. Si en arrivant vous vous apercevez que votre point d'arrivé est en fait à 101km, c'est tout juste si vous vous en rendrez compte.

L'échelle logarithmique est faite pour illustrer de façon la plus évidente possible cette notion de relativité. Un kilomètre peut représenter beaucoup ou très peu, tout dépend du contexte. Cependant, si on vous avait dit que votre trajet à pied serait prolongé de 100% et que votre trajet en voiture le serait de 1%, la différence aurait été évidente, bien que dans les deux cas il s'agisse d'un seul kilomètre de chemin supplémentaire.
De la même façon, si vous avez à parcourir 1km, 10km, 100km ou 10 000km, vous n'utiliserez pas le même moyen de transport. Peu importe la distance exacte, ce qui vous importe réellement c'est le nombre de zéros (un peu comme un gagnant du loto).

L'échelle logarithmique est justement faite pour représenter le nombre de zéro d'une grandeur, sans se soucier des chiffres peu significatifs.
Pour passer une grandeur de l'échelle normale (dite linéaire) à l'échelle logarithmique, il faut transformer chaque valeur d'abscisse (les distances en kilomètres par exemple) en une puissance de dix. Ainsi, on pourra visualiser au niveau du chiffre 3 ce qui se passe autour de 1000 (trois zéros), au niveau de 4 se qui se passe autour de 10000 (quatre zéros), et ainsi de suite.

Avec la lumière (et, soit dit en passant, les sons), les phénomènes se passent sur le même type d'échelle que notre parcours en kilomètres. Comme on l'a vu dans un post précédent, notre oeil est capable de voir la nuit comme en plein soleil, lorsque la quantité de lumière est mille milliards de fois supérieure (12 zéros, soit la différence entre l'étoile de plus faible magnitude visible à l'oeil nu et une plage de sable blanc en plein soleil un jour d'été à midi). (Sources: Magnitude apparente, from Wikipedia, Lux unit, from Wikipedia)
À cause de ce rapport colossal, certaines grandeurs utilisées en photographie se mesurent sur une échelle logarithmique. Peu importe les valeurs absolues, seules comptent les variations.
Ainsi, l'échelle ISO (bien que non logarithmique) est purement arbitraire. On n'essayera pas de montrer le rapport entre le nombre ISO et la mesure de luminosité, on va en revanche apprendre à appréhender les effets d'un changement de ce nombre.

Par convention, le point de repère est la valeur 100ISO, un peu comme celui de l'échelle de température Celsius est 100°C pour l'ébullition de l'eau pure à pression atmosphérique. Pour l'argentique, 100ISO était l'une des sensibilités les plus utilisées, et pour le numérique il se trouve que c'est celle à laquelle les capteurs procurent la meilleure qualité d'image (voir liens au début de la partie 2 de cet atelier).
L'échelle logarithmique dont on vient de parler intervient sur la sensibilité lorsqu'on utilise l'échelle DIN, ce qui est cependant assez rare. Multiplier par 10 la sensibilité d'une surface reviendra à multiplier par 10 l'ISO, de 100 à 1000 par exemple, mais ajouter 10 au DIN, de 21° à 31°.

Ce qui est le plus important à savoir pour choisir sa sensibilité ISO est l'influence sur la qualité de l'image.
En argentique, les grains captant la lumière étaient plus gros lorsque la sensibilité augmentait (lorsque l'ISO augmentait). Ainsi, les pellicules noir et blanc 3200ISO étaient connues pour leur grain particulier:

Source: Wikipedia

En numérique, l'augmentation de l'ISO améliore la sensibilité en même temps que le bruit. Le bruit? En photographie?
Oui, comme le capteur de l'appareil photo transforme la lumière en signal électrique, celui-ci peut contenir du bruit, comme le son d'un violon peut être mélangé au bruit ambiant lorsqu'il arrive à vos oreilles.
Sur l'image, cela se traduit par des pixels qui n'ont pas la bonne couleur.

Mis à part le bruit, quel est l'influence du changement de la sensibilité?
Pas grand chose, si ce n'est l'exposition du cliché bien sûr. Pour bien comprendre cela, nous allons d'abord parler des autres paramètres qui peuvent influer sur l'exposition, et nous reviendrons à l'ISO ensuite.

Le nombre d'ouverture (Lien)
Source: Wikipedia

On l'a vu avec la chambre noire, si on souhaite plus de lumière, il faut augmenter la taille du trou. Et quand on utilise une lentille, il faut augmenter sa taille (ou le trou de la paroi qu'on a placé devant ou derrière elle).
On vient de voir que l'ISO est une échelle arbitraire, qu'en est-il pour la taille du trou laissant passer la lumière?

Avec une lentille, l'image produite bénéficie d'un grossissement qui dépend de la focale de cette lentille (on l'a vu dans un post précédent). Ainsi, pour un trou de taille fixe, on aura moins de lumière si la focale augmente, puisque la taille de la surface sensible, elle, ne changera pas. C'est logique, si j'essaie d'éclairer la page d'un livre avec une lampe de poche, ça sera efficace, mais si j'essaie d'éclairer une pièce entière, j'y verrai beaucoup moins bien. C'est le même principe avec la focale et la taille du trou.

Afin de définir une échelle qui ne dépende pas de la focale, on ne parlera pas de taille de trou mais de nombre d'ouverture. Comment créer une valeur indépendante de la focale tout en dépendant de la taille du trou laissant la lumière traverser la lentille? En divisant tout simplement la taille de ce trou par la distance focale de la lentille qui lui est associée.
Ainsi le nombre d'ouverture correspond tout simplement à la focale divisée par le diamètre de ce qu'on appelle la "pupille d'entrée". La pupille d'entrée correspond à la zone circulaire maximum au travers de laquelle la lumière peut traverser la totalité de la lentille (ou de l'objectif) pour atteindre la surface sensible. Sa taille dépend de la taille des lentilles mais aussi, lorsque l'on veut moins de lumière, de la taille du trou qui leur est associé. Ce trou est de taille variable dans la plupart des objectifs (car il n'est pas modifiable sur les appareils jetables et les téléphones portables). Un mécanisme ingénieux basé sur des lamelles glissant les unes sur les autres permet d'obtenir un trou de taille variable dont le diamètre peut être commandé électriquement. Voici une vue de détail de cette mécanique:

Source: Blog Mamiya C

Pour un objectif de 50mm de focale avec une pupille d'entrée de 35mm de diamètre, le nombre d'ouverture sera de 50 / 35 = 1,43. Ce nombre ne correspond pas au diamètre de la pupille divisée par la focale pour une simple raison de commodité. En inversant le sens de la division, on obtient une échelle qui va des environs de 1 aux alentours de 32 au lieu d'aller de 1 vers 0,031.

Le nombre d'ouverture représente donc, indépendamment de la focale, la quantité de lumière que laisser passer l'objectif. On le note généralement F/x ou 1/x, x étant le nombre lui même. Cela donne habituellement des ouvertures notées par exemple f/5.6, f1.4...

Afin d'être tout à fait complet (et le plus exact possible), il faut apporter une petite précision à la phrase précédente. Le nombre d'ouverture ne donne pas exactement la quantité de lumière que laisse passer l'objectif. En effet, si les lentilles sont toutes sales, le nombre d'ouverture n'aura pas changé, mais beaucoup moins de lumière pourra traverser l'objectif. Pour cette raison, il peut être intéressant de se renseigner également sur le "Transmittance" de l'objectif. Les lentilles d'un objectif, comme tout objet en verre, laissent une partie de la lumière les traverser, et en réfléchissent une autre (il y a toujours des reflets sur une vitre, même si on peut voir à travers). Ainsi, chaque lentille d'un objectif va renvoyer une partie de la lumière au lieu de la laisser la traverser, et celle-ci sera perdu pour la surface sensible. C'est pour cette raison que les lentilles sont traitées avec un anti-reflet qui leur donne ces couleurs particulières, mais en fonction du nombre qu'en compte un objectif, celui-ci, malgré son nombre d'ouverture, pourra laisser passer plus ou moins de lumière qu'un autre modèle avec la même focale et le même nombre d'ouverture. Typiquement, les zooms ont une transmittance moindre que les focales fixes car ils comportent plus de lentilles.

Mise à part l'exposition du cliché, quels sont les effets des grandes et faibles ouvertures du diaphragme?
Si vous vous souvenez de la partie sur les aberrations, vous aurez compris que les grandes ouvertures (proche de f1) font entrer des rayons à des angles d'incidence qui les éloignent des conditions de Gauss, ce qui augmente l'effet des aberrations sphériques, chromatiques ainsi que la courbure de champ.
Dans ce cas on doit toujours utiliser la plus petite ouverture possible?
Non plus. La lumière se comportant comme une onde, elle se diffracte lorsqu'elle traverse une ouverture. (Source: Diffraction, from Wikipedia)

Un peu à la manière de ces vagues qui arrivent parallèles et se mettent à former des cercles après avoir traversé le chenal.

Le phénomène de diffraction de la lumière à travers un trou circulaire (comme le diaphragme) crée l'image d'un tâche entourée de cercles concentrique au lieu de donner l'image d'un point net.
Le taille de cette tâche a été caractérisée par Joseph von Fraunhofer, elle est égale à 1,22λf/ d. (Sources: Théorie de la diffraction, from Wikipedia, Joseph von Fraunhofer, from Wikipedia)

Le terme λ est le longueur d'onde de la lumière qui traverse le trou.
Le terme f est la focale de l'optique qui crée l'image du trou (car la diffraction de Fraunhofer caractérise la limite de résolution des instruments optiques, bien qu'il n'est pas nécessaire d'associer une lentille à un trou pour obtenir un phénomène de diffraction).
Le terme d est le diamètre du trou.
Cette formule nous montre que plus le trou sera grand, moins la tâche de diffraction sera grande. On constate aussi que le phénomène de diffraction augmente avec la focale et la longueur d'onde (le rouge est plus diffractés que le bleu).

Pour toutes ces raisons, on évitera d'utiliser des trop grandes et de de trop petites ouvertures. Par exemple, dans le cas de mes objectifs (17-55mm f/2.8, 70-200mm f/2.8 et 10mm f/2.8), les tests de résolution réalisés par le laboratoire DxO montrent qu'il est préférable d'utiliser les ouvertures entre f/5.6 et f/8 pour une meilleure qualité d'image.
En règle générale, les meilleures résolutions des objectifs sont obtenues avec des ouvertures entre f/4 et f/11 selon les modèles.

Indice de lumination (Lien)
Sources: Indice de lumination, from Wikipedia, Candela, from Wikipedia, Cours de Sandra Fiori, université de Montpellier
Faire de la photographie c'est écrire avec de la lumière, il semble donc naturel de pouvoir quantifier cette lumière. Pour cela, il est d'abord nécessaire de comprendre les différents concepts mis en jeux. Pour cela nous allons utiliser l'analogie hydraulique (encore elle).
Une source lumineuse émet de la lumière un peu comme un système d'arrosage émet de l'eau. On peut donc caractériser cette source par la quantité d'eau qu'elle émet, son intensité. Pour l'arrosage ça sera des litres par seconde, et pour la lumière des candela. Mais pourquoi n'utilise-t-on pas des truc par seconde dans le cas de la lumière? Parce que la lumière se comporte un peu comme une onde (comme des vagues ou un son) et un peu comme des particules (comme un jet d'eau). Donc il est impossible de la quantifier de la même façon que de l'eau. Il a donc été décidé de caractériser les sources lumineuses par analogie, une source de 1 candela produit la lumière d'une bougie. Cette valeur a bien sûr été normalisée pour pouvoir servir de référence. Elle est basée sur la puissance en watt émise sur une longueur d'onde précise au centre du spectre visible.
La lumière est émise dans plusieurs directions (voir toutes), donc il est nécessaire de tenir compte de cet aspect spatial pour quantifier l'émission lumineuse. Pour cette raison, le lumen a été créé. Un lumen représente la quantité de lumière qu'une bougie émettrait si tout ce qu'elle produit était concentré dans un cône d'un angle de base égal à environ 57,3° (un angle de 1 radian en fait).
Cet notion de quantification dans un cône n'est pas très pratique, on a donc défini la notion d'éclairement, mesuré en lux. L'éclairement est en quelque sorte la quantité d'eau que recevrait une feuille situé à un endroit précis par rapport à l'arrosage. Cet éclairement est reporté à la surface de la feuille, donc pour la lumière cela donne des lumens par mètre carré, qui représentent justement des lux.
Le lux est relatif à la lumière reçu, mais si on se place du point de vu de la source, une autre grandeur a été crée : la luminance (Brightness). Cette grandeur est un peu plus difficile à appréhender, donc nous allons utiliser pour cela un schéma:



L'aire verte n'est pas vue depuis le même endroit par les deux observateurs.
Celui placé au dessus voit cette zone sous sa forme réelle (sans l'effet de la perspective), et son aire apparente correspond à son aire réelle.
Celui placé de coté la voit avec une perspective qui lui donne un aspect plus ramassé et une aire apparente plus petite.
Alors que l'éclairement considère la quantité de lumière reçue par unité de surface au sens des aires jaune et bleue, la luminance détermine la quantité de lumière émise par unité de surface au sens de l'aire verte. De ce fait, en fonction de la forme de la source émettrice, l'éclairement reçu sera différent même si la distance entre la source et l'observateur reste identique. En effet, un carré plat se voir de plus en plus fin au fur et à mesure que notre point de vu se rapproche de sa tranche, alors qu'une boule aura toujours le même aspect (et donc la même surface apparente).

Si la distance entre le source et l'observateur varie, l'éclairement diminuera proportionnellement au carré de du rapport de distance. En effet, que l'on considère la lumière émise dans un cône ou une sphère (uni ou multi-directionnellement), la surface éclairée (base du cône ou aire de la sphère) sera toujours proportionnelle au carré de ses dimensions (hauteur ou diamètre). Pour comprendre cela il suffit de penser à un cube : il est constitué de 6 faces avec chacune une aire égale au produit de son coté par lui même, à son carré donc. Si on change la dimension de ce coté (en le multipliant par 2 par exemple), l'aire d'une face sera multipliée par le carré de ce facteur (2 fois 2). C'est la même chose pour le cône (πR²), la sphère (4πR²) et tout autre volume. Une conséquence de ce phénomène est que l'éclairement reçu à 1m d'une source de 1 candela (une bougie) est de 1 lux.

En photographie, il est capital de ne pas confondre l'éclairement et la luminance. Le premier est un flux reçu (quantité d'eau reçue depuis un point d'observation donné), et la seconde une quantité émise (débit de la source). L'analogie hydraulique n'aide plus vraiment la compréhension pour ces deux grandeurs car leur expression est surtout liée à la géométrie spatiale (les deux sont en fonction de m² mais sans que cela fasse référence à la même surface).
Le meilleur moyen de bien voir cette différence (et aussi de comprendre ce qui va suivre au sujet des photomètres) c'est d'essayer de comprendre la réponse à la question suivante : Quelle est la luminance d'un feuille de papier reçevant perpendiculairement à sa surface un éclairement de 100000 lux? (Cette feuille étant considérée comme réfléchissant toute la lumière reçue et ce de façon homogène dans toutes les directions)
Tous les détails de cette réponse sont sur dans cet article de Wikibook sur les sources orthotropes : http://fr.wikibooks.org/wiki/Photographie/Photom%C3%A9trie/Sources_orthotropes

La réponse à ce problème revient à calculer à quelle luminance correspond une source qui répartirait 100000 lux sur une demi-sphère selon le principe des aires apparentes décrit par la figure précédente.
La conclusion est que la luminance de la source est Pi (π) fois moins que l'éclairement reçu. Le facteur vient du fait que la feuille et plane, et que son aire apparente dépend du point de vu. Si cet objet réfléchissant avait la forme d'une sphère et réfléchissait de façon homogène dans toutes les directions un rayonnement incident de 100000 lux, sa luminance serait de 100000 candelas/m².

Pour résumer, nous avons vu les grandeurs suivantes: (Source: Lumière sur la lumière!)
Intensité d'une source lumineuse : Candela (une bougie ou 1/683 Watt par stéradian d'une radiation à 555nm)
Flux lumineux M : Lumen (1 lumen = 1 candela / stéradian)
Éclairement E : Lux (1 lux = 1 lumen / m²)
Luminance L : Candela / m²

Si la source a la même surface apparente et renvoie la même quantité de lumière dans toutes les directions, on a alors : L = E
Si la source renvoie la même quantité de lumière dans toutes les direction mais que c'est une surface plane : L = E / π

Et voici quelques repères en matière de valeurs d'éclairement:
  • à 1m d'une bougie comme seule source lumineuse : 1 lux
  • local de vie : 100 à 200 lux
  • local de travail : 200 à 3 000 lux
  • stade de nuit : 1 500 lux
  • journée ensoleillée : 50 000 à 100 000 lux
Maintenant les notions d'éclairement et de luminance exposées, on peut en arriver à l'indice de lumination.
L'indice de lumination (noté IL en français et EV en anglais) sert à caractériser la quantité de lumière issue d'une scène. Il peut se déterminer de deux manières : soit en mesurant la quantité de lumière incidente (qui éclaire le sujet), soit en mesurant la quantité de lumière réfléchie (qui repart en direction de l'appareil photo).
Dans les deux cas la formule est la même, excepté une constante, et elle permet de placer l'indice de lumination sur une échelle logarithmique.

Cette échelle, dont on a déjà parlé, revenait en quelque sorte à transformer un nombre en un autre représentant son nombre de zéros. Mille correspondait à 3, cent à 2 et ainsi de suite. Ceci était l'échelle logarithmique de base 10. Dix car ajouter 1 correspondait à multiplier par 10.
L'indice de lumination est représenté sur une échelle logarithmique de base 2. Donc ajouter 1 correspond à multiplier par 2.
Lorsqu'on dit qu'une image est exposée à +1IL par rapport à une autre, cela signifie qu'elle a reçu deux fois plus de lumière (ou que la surface fixatrice était deux fois plus sensible). Et lorsqu'on dit qu'une image est exposée à -1IL, c'est qu'elle a reçu deux fois moins de lumière.
Il existe également des demi et tiers d'IL, ils correspondent respectivement au facteurs racine carré de 2 environ égal à 1,44 et racine cubique de 2 environ égal à 1,26.

Pour obtenir cette échelle à partir de la luminance perçue (mesurée au niveau de l'appareil photo donc), on applique la formule suivante : IL = log2(L/0,3K)
Le terme L représente la luminance en candela/m², et le terme K est une constante qui dépend de la référence que l'on adopte (hé oui, dire qu'une photo est exposée à +0 IL est très subjectif!). Une valeur adoptée par certains photomètres est 11,4.

Pour obtenir l'indice de lumination à partir de l'éclairement (relatif à la lumière incidente au sujet et donc mesuré au niveau de celui-ci), on applique la formule suivante : IL = log2(E/0,3C)
Le terme E représente l'éclairement en lux et le terme C la constante de calibration du photomètre. Tout comme K, cette constante est subjective et dépend beaucoup de la nature du sujet car on a mesuré ici la lumière qui éclaire notre sujet, et pas celle qui atteint l'appareil photo. Une valeur de C adoptée par certains photomètre est 224.

Les deux formules de calcul de l'indice de lumination données ci-dessus sont presque identiques. On peut alors se demande à quoi corresponde le rapport C/K. (Source: Light meter, From Wikipedia)

Si on se souvient du calcul de la luminance de la feuille de papier exposée au soleil, on comprend que ce rapport doit avoir un lien avec le nombre Pi. Cependant 224/11,4 est égal à 6,25 fois le nombre Pi. Pourquoi?
C'est ici qu'intervient l'objectivité du réglage du photomètre. Ce facteur signifie que l'on considère que notre sujet renvoi 6,25 fois moins de lumière qu'il n'en a reçu, soit 16%. Cette valeur a été retenue car elle est proche de la moyenne des sujets que les photographes prennent en photo, mais elle sera trop forte dans le cas du portrait d'une personne noir et trop faibles si c'est une mariée en robe blanche.

Méthode de calcul du temps d'exposition (Lien)
Source: The Pumpkin, a library of selected writings of Douglas A. Kerr
La méthode APEX tient son nom de "Additive System for Photographic Exposure" car elle repose sur une formule toute simple mais incroyablement utile:

Av + Tv = Bv + Sv

Mais que veulent dire ces quatre termes?
Vous vous en doutez peut-être, mais ce sont toutes des grandeur logarithmiques (par rapport aux grandeurs physiques).

Av est l'"Aperture value", ou valeur d'ouverture. On a vu que le nombre d'ouverture était une surface reportée à une unité de longueur focale : f/D, Av est cette même valeur reportée sur une échelle logarithmique, soit : Av = 2 log2(f/D)
f/D c'est le nombre d'ouverture, ok. Log2 c'est pour avoir une échelle logarithmique en base 2, d'accord. Mais pourquoi on multiplie par 2? Parce que f/D est homogène à une longueur, et que lorsqu'on double une longueur, la surface (et donc le flux lumineux) est multiplié par 4 (le carré de 2).
Prenez un carré de 1m de coté. Son aire est de 1m².
Agrandissez votre carré pour qu'il fasse 2m de coté. Son aire est maintenant de 2x2=4m².
Comme la quantité de lumière qui passe au travers du trou du diaphragme est proportionnel à l'air de celui-ci (c'est du pur bon sens), alors doubler son diamètre (donc le nombre d'ouverture) reviens à multiplier par 4 la quantité de lumière, d'où le facteur 2 devant le logarithme.
Dernier détail avant de passer au terme suivant : Où est la touche log2 sur la calculatrice? Nulle part. Le logarithme de base N se calcul de la façon suivante à partir du logarithme de base e (noté ln) : LogN x = ln x / ln N.
Par exemple : pour f/2.8, on a Av = 2 Log2(f/D) = 2 Log2(2,8) = 2 * 1,485 = 2,97

Tv est la "Time value", ou temps d'exposition. Lui aussi sur une échelle logarithmique de base 2.
Sa valeur est l'opposé sur logarithme de la durée d'exposition.
Par exemple : pour 1/8s, on a Tv = -Log2(1/8) = -Log2(0,125) = -(-3) = 3

Sv est la "Speed value", ou sensibilité de la surface fixatrice. Également sur une échelle logarithmique de base 2, Sv est égal à Log2(S/3,125) où S est la sensibilité en nombre ISO.
Par exemple : pour 100ISO, on a Sv = Log2(100/3,125) = Log2(32) = 5

Bv est la "Brightness value", ou valeur de luminosité. Elle correspond à l'indice de lumination dont on a parlé dans la partie précédente. Pour rappel, on peut la calculer à partir de la luminance:
Bv=log2(L/0,3K) avec L en candela/m² et K=11,4 (pour certains photomètres)
Ou de l'éclairement incident du sujet. Dans ce cas le terme de la formule APEX n'est plus noté Bv mais Iv pour "Incident value":
Iv=log2(E/0,3C) avec E en lux et C=224 (pour certains photomètres)

De nos jours, la formule APEX n'est plus utile du fait de la performance des mesures automatiques d'exposition faite par les appareils photos, ainsi que de la possibilité qu'offre le numérique de voir et de refaire le cliché immédiatement.
Cependant, une information importante est à retenir de cette formule : Av possède, contrairement à Tv et Sv un facteur 2 devant le Log. Ceci signifie que si on double le temps de pause ou la sensibilité, on gagnera +1IL, mais si on double l'ouverture, on en gagnera 2.
C'est pour cette raison que l'ouverture maximum qu'un objectif peut atteindre est si important pour pouvoir photographier en faible lumière. Ces 2IL sont tout spécialement important quand on doit faire le choix entre un objectif à focale fixe qui ouvre jusqu'à f1.4 et un zoom qui ne peut atteindre que f2.8, d'autant plus que le premier et généralement moins cher que le second.

Pour terminer, je vais lever le voile sur quelque chose qui est peut-être un mystère pour certains : 1, 1.1, 1.2, 1.4, 1.6, 1.8, 2, 2.2, 2.5, 2.8, 3.2, 3.5, 4, 4.5, 5, 5.6, 6.3, 7.1, 8... ça vous dit quelque chose? Certes, mais pourquoi ces nombres?
La réponse se trouve dans les puissances de 2. On vient de voir que doubler la quantité de lumière c'est gagner 1IL, et que doubler l'ouverture permet de gagner 2IL. Les nombres d'ouverture ont donc été choisis en tenant compte de ce phénomène. Arbitrairement, et sûrement parce que l'on s'est rendu compte que cela suffisait, les IL on été divisés en trois, donc les nombres d'ouverture en 6. Ainsi, on aura 6 crans de réglage pour passer d'un nombre d'ouverture à son double. Mais comment faire pour que cette échelle soit homogène sur ces six crans? On multiplie par 2/6 à chaque fois? Non, parce que (2/6)^6 ça ne fait pas 2, or on a vu que tout était question de rapport de multiplication en ce qui concerne la lumière. En revanche (2^(1/6))^6 ça fait bien 2. L'échelle des nombres d'ouverture est donc une progression de facteur 2^(1/6)=1.122462...
Pour construire cette échelle, on part donc de 1 et on multiplie à chaque fois par ce nombre. On trouve alors, à un arrondi près, la suite des nombres d'ouverture.
Fidèle à la méthode APEX, les temps de pause et les ISO suivent (presque) cette même progression. Je dis presque parce que dans le cas des ISO, l'argentique héritant l'ISO de la pellicule, pas besoin d'avoir des tiers d'IL, donc les valeurs ISO vont simplement de double en double en partant de 100 : 200, 400, 800, 1600, 3200.
Pour les temps de pause en revanche, on a bien les tiers d'IL à partir de 1 seconde, soit 1 seconde, 1/2^(1/3)=0.8, 1/(2^(1/3)^2)=0.6 seconde, 1/(2^(1/3)^3)=0.5 seconde et ainsi de suite.
En fait, les valeurs de diaphragme et de temps de pause se compensent, si on augmente d'un cran la valeur d'ouverture, on peut le compenser en réduisant d'un cran le temps de pause. Pour cette raison, les photographes parlent souvent de "diaph" en parlant d'exposition. Par exemple: "entre le visage et le décor j'ai deux diaph". Ceci veut dire que la différence de quantité de lumière entre celle provenant du visage et celle du décor est de deux fois un tiers d'IL, soit un rapport de (2^(1/3))^2=1.5874. Avec l'expérience, on peut alors mettre en place les éclairages de la scène qu'on photographie et avoir une idée du résultat uniquement en mesurant le nombre de "diaph" de différence que l'on a entre toutes les parties de la future image, un peu comme un musicien a une idée d'une mélodie en lisant des notes sur une portée.



jeudi 20 août 2009

Atelier Photo (post 4)

Partie 3: Approche technique (Lien)

Les deux premières parties étaient destinées à stimuler votre fibre créative, et maintenant que vous arrivez à avoir en tête l'image que vous voudriez faire, nous allons voir comment utiliser l'appareil photo pour l'obtenir.

Attention cependant, ce blog n'a pas vocation à se substituer au manuel d'utilisateur de votre appareil photo. Son rôle est de vous expliquer les grands principes mis en oeuvre en photographie de façon à ce que vous les compreniez et sachiez immédiatement comment utiliser tous les réglages de votre appareil.
Son but est de vous faire comprendre les phénomènes physiques pour ensuite vous laisser libre de leur utilisation. Il n'est pas destiné à vous donner des recettes toutes prêtes à appliquer telles quel.

Commençons par le début : comment faire en sorte d'avoir sur une surface l'image d'un objet?

Principes de base (Lien)
Depuis la première photographie faite par Nicéphore Niépce en 1825, les technologies photographiques se sont grandement améliorées, mais le principe reste le même.

La caméra obscura (Lien)
Étymologiquement, photographie vient de "photo" : la lumière, et "graphie" : l'écriture.
Ainsi, le phénomène physique utilisé depuis la première photo jusqu'à nos jours pour créer une image est basée sur l'écriture sur une surface avec de la lumière. Le tout premier "appareil photo" fonctionnel fût la caméra obscura, ou chambre noire, de Niépce. Cette invention combine deux phénomènes qui étaient déjà connus mais qui ont été améliorés.

Le premier est la chambre noir. Son principe est simple : on prend une "boite" totalement opaque à la lumière, puis on fait sur une de ses faces un minuscule trou de façon à la laisser pénétrer.


On obtient à l'intérieur de la boite une image renversée de ce qui se trouve au dehors. En effet, pour chaque point de la face de la boite opposée au trou, la lumière ne peut y parvenir que depuis un seul endroit, et donc n'y imprimer qu'une toute petite partie du paysage extérieur.

En combinant ce principe avec l'utilisation d'une émulsion contenant du nitrate d'argent (qui a la propriété de noircir en présence de lumière), Niépce réalise le premier cliché de l'histoire de la photographie.

Les surfaces sensibles (Lien)
Suite à la première photo de Niépce, l'émulsion utilisée pour fixer l'image est devenu de plus en plus fine, de plus en plus stable dans le temps, et a également permis d'enregistrer la couleur.

Parallèlement aux recherches sur les émulsions et procédés chimiques, au début du XXème siècle, suite à l'invention du tube cathodique et de moyens de transmission d'informations sur de grandes distances grâce à l'électricité, des inventeurs se sont penchés sur la faisabilité de transformer des images directement en signaux électriques.
En 1929, Philo T. Farnsworth invente le premier système permettant de convertir une image directement en signal électrique, mais ce sera l'iconoscope de Vladimir Zworykin, nettement plus sensible, qui sera utilisé en 1936 pour la première émission de télévision de l'histoire retransmise de façon internationale : la cérémonie d'ouverture des jeux olympiques de Berlin.


En 1969, Willard Boyle et George E. Smith des laboratoires AT&T Bell inventent le capteur CCD que nous utilisons encore aujourd'hui. À la même époque, plusieurs ingénieurs décrivent le principe du capteur d'image CMOS , mais la technologie ne permet pas encore de le rendre plus performant que le CCD. Ce n'est que récemment (2003 pour l'Eos 300D) que les appareils photo numériques destinés aux photographes avertis ont été équipés de capteurs CMOS.



Les optiques (Lien)
Avec la caméra obscura, on obtient effectivement une image, mais elle est peu lumineuse. Si on veut laisser entrer plus de lumière en augmentant la taille du trou on rend l'image plus floue.

La solution à ce problème est connu depuis la Grèce antique, et constitue la principale différence entre la camera obscura et les appareil photographiques de nos jours, c'est la lentille.

La compréhension du phénomène physique du rayon lumineux qui traverse une lentille est primordiale pour faire de la photographie, nous allons donc nous y attarder.

Comme le principe de propagation de la lumière à travers une lentille est relativement complexe, et que l'appréhension de cette complexité n'est pas indispensable en photographie, nous allons laisser de de coté les calculs complets pour ne considérer que l'approximation de Gauss.

L'approximation de Gauss est une simplification du comportement des rayons lumineux à travers une lentille lorsque l'on peut considérer que le sinus d'un angle est pratiquement égal à cet angle . Plus l'angle i est grand, plus cette approximation est fausse, mais elle a l'avantage de permettre d'expliquer et de se représenter la majorité des phénomènes optiques qui intéressent les photographes.

L'optique géométrique (Lien)
Une seule chose est à connaître en optique géométrique : la méthode de tracé des rayons lumineux à travers une lentille.
La figure ci-dessous illustre ce tracé:


Cette construction montre la propagation à travers une lentille vu de profil (aire bleue). La ligne verticale avec une flèche à chaque extrémité représente la lentille. O est le centre optique, qui correspond au centre de symétrie de la lentille. La ligne horizontale est appelée axe optique, car elle correspond à l'axe de symétrie de la lentille (une lentille possède un symétrie centrale et axiale).
Les point F et F' sont les points focaux. Ils caractérisent la lentille dans la mesure où leur position est directement liée à la courbure du verre à la surface de la lentille, mais également au grossissement que celle-ci procure. Ils sont tous les deux à la même distance de O, et cette distance est appelée distance focale de la lentille.
La flèche bleue AB représente un objet quelconque. Il a été placé sur l'axe optique pour simplifier la construction. Dans la réalité, cela revient à placer notre objet en plein centre de l'image.
La fléche bleue A'B' représente l'image de l'objet. Par image de l'objet on entend "image nette". La position de cette image nous indique l'endroit où l'on doit placer l'écran pour voir se former une image nette de notre objet AB.

L'optique géométrique nous apprend comment déterminer la position et la taille de l'image A'B' lorsqu'on connait la position et la taille de l'objet AB ainsi que la position de O et des point focaux F et F'.
Les règles sont simples :
  • Tout rayon passant par O n'est pas dévié
  • Tout rayon entrant dans la lentille en passant par F, ressort perpendiculairement à celle-ci
Ces deux règles sont illustrées par les deux rayons visibles sur la figure ci-dessus. À partir de là, tous les autres rayons issus de B et traversant la lentille ressortirons en passant par B', déjà intersection des deux premiers rayons bleus dont on vient de parler.

Ces règles vont nous permettre de comprendre où se forme l'image nette de n'importe quel objet en fonction des conditions dans lesquelles cette image est crée.

Première question : Que devient l'image si l'objet s'éloigne (tout en restant sur l'axe optique)?

L'animation ci-dessous répond à cette question. (Lien)


Plus l'objet s'éloigne, plus son image devient petite. Ce n'est pas une surprise.
En revanche, on se rend compte que plus l'objet s'éloigne, plus son image se rapproche de F'. Ainsi, on en déduit que si notre objet est très loin (on considère même "à l'infini"), son image apparaîtra nette au niveau de F'.

Seconde question: Qu'en est-t-il des objets à l'infini qui ne sont pas sur l'axe optique?
Après tout, on peut bien photographier des étoiles sans les mettre au centre de l'image.

Dans ce cas, les deux règles énoncés s'appliquent encore. La seule différence est que si l'objet est situé très loin, tous les rayons provenant de lui pourront être considérés comme parallèles.
Voici alors ce que donne la construction géométrique: (Lien)


Le rayon rouge est celui d'une étoile en dehors du centre de l'image. Il arrivera sur la lentille avec un angle i par rapport à l'axe optique. Pour savoir où va se former l'image de cette étoile, on doit tracer deux autres rayons:
  • Un premier parallèle au rayon rouge mais passant par F
  • Un second parallèle au rayon rouge mais passant par O
Comme tous les rayons issus d'un même objet convergent en un même point sur l'image, alors l'image de l'étoile sera à l'intersection des deux rayon bleus. Le rayon rouge va donc sortir de la lentille en passant par cette intersection.
Comme on peut le constater, cette image se trouve sur un plan perpendiculaire à l'axe optique et contenant F'. Ceci est dû au fait que l'étoile se trouve à une très grande distance.
Ainsi, lorsque l'on veut une image nette d'un objet situé très loin il faudra que la surface sensible se trouve à une distance de la lentille égale à la distance focale de cette-ci. Si on veut l'image d'un objet plus proche il faudra reculer cette surface sensible. On comprend alors qu'une limite mécanique existera et qu'il ne sera pas possible de faire la mise au point d'un objet plus proche qu'une certaine distance. C'est pour cette raison que les objectifs "macro" existent. Ils sont spécialisés dans les mises au point à faible distance, mais ne permettent pas d'avoir net un objet situé à l'infini.

Très bien. On sait maintenant comment se forme une image avec une lentille à focale donnée, mais le plupart des appareils photos sont équipés de zoom.
Même si un zoom est composé d'une quinzaine de lentilles, la partie le plus importante de son comportement peut être représenté par une construction d'optique géométrique dans laquelle la distance OF (et donc OF') serait variable.
Voici en animation ce que cela donne: (Lien)


Ce que l'on constate sur cette animation, c'est que lorsque la distance focale OF diminue, l'image de l'objet diminue également. Donc plus une focale est grande, plus l'image de l'objet sera grande.

Troisième question : L'optique géométrique est-elle en mesure d'expliquer les phénomènes que l'on a vu dans la partie 2 de cet atelier, à savoir:
La réponse est OUI

L'influence de le focale sur la perspective d'abord. Comme on va le voir, ce phénomène n'est pas vraiment dû aux particularités des lentilles, mais plutôt aux simples lois géométriques.

Imaginez deux objets de tailles et de positions différentes : un vert et un bleu.
Prenez maintenant deux points d'observation différents.

Depuis le premier point (à gauche), l'objet qui parait le plus grand est le bleu. Depuis le second point (à droite), c'est le vert qui dépasse nettement le bleu. (Lien)

Dans l'image produite par la lentille, les tailles apparentes des deux objets sont conservée.
On constate que sur la projection de gauche, le rayon bleu arrive légèrement en dessous du vert, l'objet bleu paraît donc plus grand (les images sont inversées par rapport aux objets).
Sur la projection de droite c'est l'inverse. La focale a été considérablement augmentée de façon à ce que la taille de l'image de l'objet bleu soit identique (ce que montre le trait horizontal rouge), mais cette fois-ci l'image de l'objet vert est plus grande que celle du bleu. Cette projection confirme donc la constatation que l'on a faite en tirant de simples traits entre les objets et les points d'observation.

Abordons maintenant l'explication de la profondeur de champ par l'optique géométrique.

Nous l'avons vu, l'optique géométrique permet de déterminer la position d'une image (nette donc) lorsque l'on connaît la position de l'objet, de la lentille et des points focaux. On a aussi vu que l'image d'un objet à l'infini est sur un plan situé au niveau du point focal image F'.
Cette dernière constatation n'est cependant qu'une approximation (oui, encore une). En effet, l'image d'un objet tend vers un plan passant par F' lorsque la distance avec l'objet tend vers l'infini. Donc d'un point de vu totalement strict, l'image ne sera jamais au niveau de F', mais s'en approchera d'autant que la distance à l'objet sera grande.

Pour illustrer ce qu'est une image floue en optique géométrique, considérons deux objets situés à des distances différentes d'une lentille, et une paroi percée ne permettant à la lumière de traverser la lentille qu'en sa partie centrale: (Lien)


Avec la méthode décrite au début, on a tracé pour chacun des objets les trajectoires des deux rayons traversant la lentille à la limite du trou de la paroi. La ligne verticale en pointillés et tirets représente le plan sur lequel on projette l'image.

Comme on peut le voir, les rayons bleus convergent sur ce plan, car la mise au point a été faite sur l'objet bleu (on a fait la mise au point en déplaçant ce plan en pointillés et tirets). L'image de l'objet vert est quand à elle floue, car les rayons traversant la lentille se croisent avant le plan image. Lorsque ces rayons atteignent le plan, ils ont déjà commencé à diverger et l'image du sommet de l'objet vert n'est pas un point, comme pour l'objet bleu, mais une tâche dont la taille est représentée par le tiret rouge.

On a donc un objet bleu net sur lequel on a fait la mise au point, et un autre flou en arrière plan.

Que se passe-t-il maintenant si nous modifions la taille du trou de la paroi pour l'agrandir. On laissera alors passer des rayons bien plus extérieurs à la lentille.
Voici ce que cela donnerai:


Nous avons toujours notre objet bleu net (car la mise au point et faite pour lui), mais l'objet vert a cette fois une image de son extrémité nettement plus divergente au niveau du plan image. La tâche rouge que nous avons vu plus haut a doublée de taille. Comme vous pourrez le remarquer, les rayons issus du sommet de l'objet vert convergent toujours au même point, car la position de son image nette n'a pas changée. Ce qui a changé cependant, c'est la divergence des rayons extrêmes qui traversent la lentille en venant de l'objet vert, et c'est précisément cela qui augmente le flou de l'image de cet objet.

Partant de ce constat, on pourrait se dire qu'il est impossible d'avoir un objet entier net, parce que les objets sont en trois dimensions et que la mise au point est faite pour une distance donnée très précise.

C'est vrai, mais que se passe-t-il si la tâche floue est plus petite qu'un grain chimique de la surface sensible, ou un capteur (pixel) du composant CMOS?
Dans ce cas il est impossible de voir le flou.
C'est pour cette raison que nous arrivons à avoir des images nettes d'objets en trois dimensions, et c'est aussi pour cette raison qu'à 100 mètres, la mise au point se fait sur l'infini. À une telle distance, si le plan image est au niveau du point focal F', le flou de l'image sera tellement faible qu'il sera invisible, et toute l'image sera alors nette.

Ainsi, la profondeur de champ n'est limitée que pour des distances par rapport auxquelles la focale n'est pas négligeable. Selon que l'on utilise un compact, un bridge ou un réflex, cette limité à partir de laquelle on fera la au point pourra aller de 5m (compact) à quelques dizaines de mètres (réflex avec téléobjectif).


Nous venons de voir comment l'optique géométrique explique la majeure partie du fonctionnement d'un objectif, mais quelle est cette partie restante non couverte par l'approximation de Gauss?
C'est ce que nous verrons dans le prochain post.



jeudi 13 août 2009

Atelier Photo (post 3)

Partie 2 : Particularités de l'appareil photographique (Lien)
Sources : Hyperphysics, Wikipedia, Clarkvision "Eye resolution", Clarkvision "Evaluation 1D"
Avec ses 6 millions de cônes et ses 120 millions de bâtonnets, l'oeil humain possède des capacités qui dépassent tous ce que la technique actuelle peut faire.
Si la comparaison était nécessaire, alors voici les chiffres.

Les cônes de notre fovéa sont au nombre de 6 à 7 millions. C'est peu me direz-vous? Cependant, ils se trouvent tous dans une zone de 0,3mm de diamètre. Si le capteur APS-C d'un réflex Canon avait une telle densité de pixels, il en possèderait 28 040 millions!
Par ses mouvements rapides et précis, notre oeil arrive à fournir une image détaillé du monde qui nous entoure. Cette image est reconstituée par morceaux par notre cerveau, si bien que la fovéa de 0.07mm² est suffisante pour nous procurer une formidable acuité visuelle.

Afin de nous fournir une vision à 180°, la fovéa est secondé par le reste de la rétine et ses 120 millions de bâtonnets. Leur spécialité est la sensibilité, et dans ce domaine aussi, la nature surpasse de loin la technologie. Dans un même champ de vision, de nuit, notre oeil est capable sans mouvement de l'iris, de résoudre une image contrastée à un facteur de 1 sur 1 millions. De son coté, un réflex haut de gamme comme le 1D Mark II ne procure qu'un facteur 1 sur 3190, soit 300 fois moins.

Si je parle de tout ça, c'est pour vous montrer à quel point l'utilisation d'un appareil photo va demander que l'on puisse se plier à ses limites. Ce n'est pas parce qu'une scène est belle à l'oeil nu qu'on pourra faire passer cette impression par un cliché.

Voici donc les particularités majeures qui font la différence entre la perception humaine et celle d'un appareil photo.

La focale et la perspective (Lien)
Sources : L'internaute, photo numérique, Wikipedia
Si notre oeil bouge pour aller chercher les parties de l'image une par une, la photographie, depuis son invention, se base sur le principe d'impression en une seule fois sur une surface sensible de taille fixe. Partant de là, le problème de la mise à l'échelle se pose, et la notion de focale intervient.
Comme la partie 3 de cet atelier est destinée à décrire les aspects techniques, je vais passer ici sur le phénomène physique de projection de l'image, pour en arriver directement aux résultats.

Voici un exemple de la mise à l'échelle effectuée par un changement de focal d'un appareil photo:

Selon la focale choisie, la photo ne couvrira pas la même zone du paysage. Plus la focale est grande, plus la zone couverte est petite. Pour plus de photos illustrant cette mise à l'échelle, un post de blog lui est dédié.

Jusque là c'est assez simple, mais que se passe-t-il si je change la focale, et que je me déplace pour que mon sujet garde la même taille sur le cliché?
Alors la perspective va changer.

Voici une photo prise au 24mm:













De ce point de vu, on va reculer de quelques pas, puis augmenter la focale de l'appareil pour prendre une seconde photo:











On va alors encore reculer de quelques pas, puis augmenter encore la focale (la doubler en fait):












On va la doubler une nouvelle fois, puis reculer encore pour que ce sujet garde la même taille dans l'image:












Comme on peut le voir, entre la première et la quatrième photo, l'arrière plan a radicalement changé. Alors qu'on apercevait sur le premier cliché le point de rencontre de la passerelle et du rocher, il est totalement hors de champ sur le dernier.
Ce phénomène est à connaître tant il est utile à la composition. Un visage et en effet bien mieux mis en valeur sur un fond flou et sans détails.

La profondeur de champ (Lien)
Source : Cours de photo de G.Desroches

On vient de le voir avec les focales, il est possible de rendre une partie d'une image floue, notamment lorsque la focale augmente. En laissant de nouveau l'explication technique pour la partie suivante de l'atelier, on va se limiter à parler de ce phénomène en lui même, c'est ce que l'on appelle la profondeur de champ.

D'un point de vu physique, il n'est pas possible avec un appareil photo tel que nous les connaissons, d'avoir une image sur laquelle tous les objets sont nets quelque soit leur distance avec l'objectif. Pour chaque cliché, il y a une zone dans laquelle tout sera net, et une autre où ils seront flous.

Voici deux exemples de photos avec deux profondeurs de champ différentes:

Profondeur de champ 30cmProfondeur de champ 2,4m
Sur l'image de gauche, la profondeur de champ est de 30cm. On constate que sur la vue de profil un seul des trois personnages est net.
Sur l'image de droite, la profondeur de champ est de 2,4m. Ceci est suffisant pour englober les trois personnes et elles sont donc toutes les trois nettes.

Tout comme la focale, le choix de la profondeur de champ, et donc des zone que l'on souhaitera net et celles que l'on souhaitera floues, va jouer un rôle important dans la composition des photos.

Le contraste (Lien)

Comme on l'a vu, l'oeil humain est incroyablement plus sensible qu'un appareil photo. Mais il supporte également de plus grands contrastes.

Imaginez ce coucher de soleil vu à l'oeil nu:

Si vous prenez votre appareil photo pour le fixer, malgrès tous vos essais, vous n'arriverez qu'à obtenir ça:

Ou ça :


Soit l'appareil va exposer correctement les maisons, mais dans ce cas le capteur va être en quelque sorte ébloui par le ciel.
Soit il va exposer correctement le ciel, mais dans ce cas ce sont les maisons qui seront toutes noires.

C'est un des problèmes majeurs en photographie, et c'est pour cette raison qu'un grand nombre de techniques existent pour y palier (jamais aussi bien que notre oeil cependant).
Pour l'image ci-dessus, avec le ciel et les maisons correctement exposées, j'ai utilisé deux de ces techniques, le HDR et le Tone Mapping. Malheureusement, comme les posts de cet atelier sont limités à l'usage de l'appareil photo seul, il vous faudra vous renseigner ailleurs pour en savoir plus sur ces techniques (souvent regroupées toutes les deux sous le terme unique de HDR).

Quelques clichés représentatifs des spécificités des appareils photo (Lien)

La première est relative au contraste dont on vient de parler. Ici, comme la source de lumière est derrière le sujet, il faut impérativement compenser le contraste important entre le paysage et le sujet, ou alors on obtiendra le même rendu que les deux dernières photos dont j'ai parlé.
Ceci est fait à l'aide d'un flash qui va éclairer le visage du sujet pour lui apporter la lumière qui diminuera le contraste. Comme quoi même en plein soleil, un flash est très utile.


Uncooperative, première mise en ligne par isayx3.
Sans flash maintenant, il est aussi possible d'avoir une belle lumière pour éclairer un visage, il faut simplement que le soleil nous la fournisse. Sur ce cliché, le soleil est tellement bas sur l'horizon, et face au sujet, que l'on obtient une belle lumière qui fait disparaitre les ombres sur le visage et le rend plus joli.


Maevev, première mise en ligne par susan catherine.
Et si parfois on voulait qu'une partie de la scène soit toute noir? L'appareil photo a cette limitation de contraste, certes, mais les philosophes savent que toute limitation est une porte ouverte vers un nouvel élan créatif.
Voici donc un contre-jour réussi. Les personnes sont toutes noirs, mais c'est voulu et ça rend bien.


Fishing at Sunset, première mise en ligne par paulRcsizmadia.
Tenez! Et si en plus d'utiliser le flash pour compenser une source lumineuse naturelle placé derrière le sujet, on faisait ça au coucher du soleil avec une longue exposition pour saisir aussi l'arrière plan peu lumineux?
Et bien ça donnerai ce qu'on appelle la synchro lente.


Strobist Bootcamp Looksmart, première mise en ligne par emarc.
L'obturateur reste ouvert longtemps pour capter ce qui est peu lumineux, et on donne un coup de flash pour éclairer correctement ce qui n'est qu'à quelques mètres.

On peut aussi faire ça avec trois flashs cachés à plusieurs endroits dans la scène.


Bride at sunset, première mise en ligne par daviddettmann.
Maintenant, si on prend des photos avec une longue exposition, on peut se demander ce que cela pourrait donner si on se mettait dans le noir et qu'on déplaçait une lampe de poche dans la scène pendant que l'obturateur est ouvert.
Et bien ça donnerai quelque chose comme ça:

Et si ce n'est pas une lampe de poche, mais des répliques de sabres laser de différentes couleurs, on peut aussi faire ça:


8-D, première mise en ligne par Hobsonish.
On peut aussi, avec avec une longue exposition, photographier les étoiles. Mais comme la terre tourne...


s t a r s, première mise en ligne par Gerard74.
Si on utilise de faibles vitesses d'obturation de jour, on obtiendra un flou qui peut donner une forte impression de mouvement.


Rush Hour, première mise en ligne par Maria Kristin Steinsson.
Il est aussi possible avec le même réglage, de suivre un sujet en mouvement.


Out Of The Crowd, première mise en ligne par brtsergio.
On peut aussi utiliser une faible vitesse d'obturation pour photographier de l'eau qui coule.


Where Buruwisan Flows, première mise en ligne par allanbarredo.
Par opposition, on peut avoir besoin de hautes vitesses d'obturation pour figer immobile un sujet en déplacement constant.


Crowd Surfing @ Wakestock 2009, première mise en ligne par Stéphane Lam.
On l'a vu, l'objectif est un élément primordiale qui comporte ses avantages et ses défauts.
Imaginez que l'on veuille montrer sur un seul cliché tout ce qui nous entoure. On utilisera alors un objectif à très courte focale, aussi appelé fish eye. Il est très déformant, mais il nous montre dans un seul cadre ce qui se trouve sur 360°


Times Square fisheye looking straight up, première mise en ligne par crowt59.
Pour prendre une telle photo, l'appareil a été mis à l'horizontal avec l'objectif pointé vers le zénith. Le centre de l'image représente donc le ciel à la verticale de l'observateur, et le tour du cercle le paysage tout autour de lui.

Et si on faisait l'inverse? On ne veut voir qu'une toute partie du paysage, mais l'agrandir. On prendra alors un objectif à longue focale, aussi appelé objectif de paparazzi ;-)


Miffy Lost in Golden Week Crowds, première mise en ligne par jamesjustin.
Comme on l'a vu, ce type d'objectif écrase la perspective. Ce qui se trouve sur plusieurs plans plus ou moins éloignés apparait sur le cliché à la même taille.
Ce type d'objectif est, comme on peut s'en douter, très utilisé en photo animalière.

La longue focale est très utile pour grandir un objet éloigné, mais un de ses défauts est également utilisé comme avantage : il a une faible profondeur de champ. Ainsi, c'est l'un des meilleurs choix pour faire un portrait. Le visage est mis en valeur par un arrière plan flou.


aerii, première mise en ligne par Nen August.
En ce qui concerne le flou, il y a un autre type d'objectif bien connu pour en produire. Pour la même raison que les longues focales, les objectifs macro ont une profondeur de champ très limité, seulement quelques centimètres. Ces objectifs sont appelés ainsi parce qu'ils ne sont capable de faire la mise au point que de quelques centimètres à 50cm ou 1m, pas plus. Aussi, ils sont uniquement utilisés pour photographie les détails et autres petit objets ou animaux.


In the fence, première mise en ligne par Sandra_R.
Ce phénomène de flou est tellement connu de façon inconsciente par notre cerveau, qu'il est même utilisé pour faire ce que l'on appelle de fausse miniatures. Cela consiste à prendre en photo un paysage, puis à flouter sur ordinateur tout ce qui n'est pas dans une certaine plage de distances. On obtient une impression de miniature sur une scène en réalité à taille humaine. L'effet est particulièrement saisissant sur un paysage urbain.


Musée d'Orsay in Miniature, première mise en ligne par hburrussiii.
En réalité, une vrai miniature ça donne plutôt ça:


Dining Hall, première mise en ligne par JD Luse.
Cependant, il n'est pas indispensable de passer par une retouche sur ordinateur pour créer une fausse miniature, les objectifs à décentrement sont capables de reproduire cet effet de façon purement optique, comme avec ce TS-E 45mm de Canon:


IMG_4147, première mise en ligne par pier_yv.
En parlant des retouches par ordinateur, celui-ci peut aussi servir à modifier un paysage pour le rendre plus imaginaire et impressionnant (cliquez sur l'image pour en savoir plus sur sa composition.).


the rock of cashel ireland, première mise en ligne par *~peedge~* (away).
On peut aussi dupliquer sur une seule photo un personnages pris sur plusieurs clichés.


Crowded room, première mise en ligne par fleuraudet.
On peut aussi compenser la limitation de contraste de l'appareil photo en combinant les photos sous et sur exposés que je vous ai montrées au paragraphe précédent.


Moonrise over Haro Strait, première mise en ligne par Kalamakia.
Ne vous fiez pas au caractère épuré de cette photo. Aucun appareil au monde ne peut capter un paysage de nuit avec la lune et ses cratères. L'astre sélénite est bien trop lumineux pour ça.
Un cliché comme celui-ci est obtenu en prenant une photo du paysage avec la lune sur-exposée, puis une seconde photo avec la lune exposée correctement mais tout le reste dans le noir complet. Il ne reste plus ensuite qu'à faire un copier-coller sous Photoshop.

Parfois, la limitation du contraste peut être, tout comme la profondeur de champ, utilisée de façon créative.
Ceci est possible grâce à un mode que certains appareil proposent : la mesure spot. Elle consiste à examiner la luminosité d'une zone très réduite de l'image pour n'exposer correctement qu'elle. On obtient alors une image baigné de lumière, ou noyée dans le noir.


Danielle By the Window, première mise en ligne par Shari DeAngelo.
Dernier défaut que l'on a parfois, mais qui peut aussi être utilisé de façon créative : le reflet dans l'objectif.
Un objectif étant composé de nombreuses lentilles, et celles-ci étant en verre, la lumière peut se refléter de l'une à l'autre comme lorsque l'on met deux miroirs face à face. Ces nombreux reflets propagent l'image du diaphragme et donne des disques flous sur la photo.


hugging the sun......, première mise en ligne par *hb19.
Voilà, nous venons de terminer la seconde partie de cet atelier. Prochaine étape : la technique. À nous l'optique géométrique, l'approximation de Gauss, les échelles logarithmiques et les calculs d'exposition!